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要不是这本杂志要发光三个印刷厂也不会瘫痪

来源:http://www.fsrunren.com 编辑:凯发娱乐 时间:2019/03/27

  原标题:要不是这本杂志要发光,三个印刷厂也不会瘫痪

  去年也是这个时候发售《BranD》2017年的最后一期,如今我们依旧选择在即将到来的2019年春节发布《BranD》杂志的2018的最后一期。这一期将杂志的主题定为“Nice to Meet Art — 你好,艺术”。并且选择夜光工艺,在吸收够光源之后在黑暗地方会发出三种光芒,营造一种“五彩斑斓的黑”的画面。

  在此之前《BranD》杂志一直专注探讨品牌设计领域,虽然设计与艺术的联系都在于它们都会共享美的法则,但是归根到本质上两者拥有不同的概念。BranD No.42,以“你好,艺术”为主题,让我们重新认识艺术是如何诠释美的。

  设计的出发点很多时候是因为有需求的存在,是具有服务对象的,有着严谨的策划和预谋,更多的是商业层面的思考。考虑的因素也是需要从场景到受众从而引发风格、造型语意的选择,目的是传达明确的信息,使受众和产品无缝对接,在这里设计师更像一位服务者。

  艺术算是精神世界的投射,可以不考虑受众的自我表达,是升华到哲学世界的探索,因此艺术可以从单纯的绘画音乐走向更多形式。

  艺术的载体也变得越来越不重要,重要的是负载于其中的思想和精神,在这里艺术家更像是一位精神领袖。在传统认知中艺术品的“欣赏价值使用价值”,它可以赏心悦目,也陶冶情操,却很难在生活中找寻到非常实际的用武之地。

  我们甚至需要与艺术品保持一定的距离,给它们一个独立的空间,这样才能更好地让艺术品与自己的审美格调很好地相互糅合。

  不仅如此还要相对结合当下的社会背景及作者的动机,和自己作为参与者的感受多角度去判断,艺术家就是以他看社会的眼睛来给你无限的可能性。你可以接受,也可以无视,这也是价值的体现。

  艺术可以是孤傲的,创作者可以肆意表达自己的创意与灵感,而不用顾及受众的观感,从这点来说,艺术是很私人的东西。

  就好比收录在这一期里的几位艺术家一样,横尾忠则、草间弥生、村上隆等等,他们一直在艺术作品上做自我表达,在他们的身上我们也感受到艺术是具备一定程度上的矛盾。

  正面看上是对社会进行一种没有束缚的表达,但了解之后会觉得一直地自我表达其实也算是一种封闭的表现,因为它尽管对我自己负责就好,只要能通过艺术家自己的这一关其他外在的因素都不在乎,或许就是这样没有其他人、其他方面的束缚就是艺术的自由。

  不仅如此当下不少年轻、前卫的艺术家也收录,比如:自带流量的河井美咲,ins人气插画师Sujin Kim,还有广为人知的瓜生太郎等等.....他们给大家呈现了不一样的思潮与态度。

  艺术是一个永不过时的话题,所以这一期在内容的选择我们想呈现更多的艺术性,但是光靠内容我们觉得还不过瘾,所以在工艺上进行了各种大胆的尝试,下面是这一次的各种亮点:

  收录众多艺术大咖的采访,例如横尾忠则、瓜生太郎、河井美咲等等,自己感受艺术是需要一个过程的,聆听艺术家的想法之后再继续回头看它们的作品或许又是一个不同的画面。

  采访之余,这一期还收录了国内外许多艺术家的作品在其中,例如草间弥生、村上隆等等,草间弥生曾经说过:“没有艺术我可能会死。”艺术家把自己都尽可能展示在作品里面,想要最直接地感受他们对这个社会的看法,先领会他们的作品。

  为这一次封面增加了护封的海报,封面选自艺术家Marc Majewski的两幅不同的作品,还没展开前海报折叠包裹着杂志,把护封海报翻开后便是一张巨型的海报。

  (护封海报尺寸:760 × 580mm)▲

  为了使这一期的杂志呈现更多的艺术性,我们在封面上添加了会发光的材料,当这种材料在有光的地方吸收足够的光源后,到了黑暗的地方会亮起来。

  由于工艺复杂,在制作这一期导致三个印刷厂间断性瘫痪,无法进行,所以这一期相比以前的期刊数量减少,限量发行。

  对于艺术家也好,设计师也罢,大家心中都有自己的渴望完成的期待。但艺术的实现终究需要结合语境,欣赏者可能需要进入一定的空间场内,譬如美术馆才能更为圆满的体验艺术家为欣赏者提供的精神享受,而如今《BranD》杂志以自身作为传递媒介,让大家一同了解艺术家们的精神世界。

  注意:因快递春节时期停止工作需等到年后发货,时间大概在2月12号左右。